Tous les articles par Karl Guiffray

L’exposition Jeune Création

Cet exposition/concours, qui a lieu au 104 dans le 18ème arrondissement, est depuis près de 65 ans un moyen pour de jeunes artistes d’être découverts et mis en avant.

 

Jeune Création 2013
Affiche de l’exposition Jeune Création, édition 2013

 

66 projets on été retenus parmi les 2500 dossiers de candidature reçus pour la dernière édition. Après plusieurs jours d’exposition, deux artistes sont sélectionnés : un jeune artiste choisi par un jury prestigieux et un autre par le public. Par la suite, l’artiste sélectionné pourra exposer son travail à la Galerie Jeune Création.

En 2013, l’artiste Edith Bories remporte le Prix du public. C’est grâce à des formes de représentation temporelle en plusieurs dimensions que la jeunes artiste a voulu présenter une œuvre qui mêle passé et présent, en utilisant des installations « in situ ».

 

Edith Bories, Jeune Création 2013
Le travail d’Edith Bories, Prix du public de Jeune Création 2013

 

C’est un esprit d’échange artistique qui rythme cette exposition, galeriste de tous horizons viennent découvrir les artistes de demain. Ce concours est très reconnu dans le monde de l’art contemporain, ce qui permet aux jeunes artistes français et parisiens de pouvoir présenter leur œuvres au yeux des professionnels comme à ceux des amateurs.

Sources :

http://www.artistikrezo.com/2013112014581/actualites/Art/edith-bories-prix-du-public-de-jeune-creation-2013.html

http://www.jeunecreation.org/edition-2013/

http://www.104.fr/programmation/evenement.html?evenement=288

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La FIAC !

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Logo de la FIAC !

 

C’est l’événement de l’année dans le monde de l’art parisien.

Ce salon spécialisé dans l’art contemporain existe depuis plus de 40 ans dans la capitale. Il permet aux collectionneurs, galeristes, directeurs de musées de découvrir toutes le nouveautés, en terme de néo- pop, art conceptuel ou abstrait. La Fiac est une référence dans le monde de l’art contemporain, pendant longtemps c’était l’un des seuls événements dans ce milieu, mais depuis quelques années, de nouvelles foires se sont créées dans les capitales européennes comme Frieze à Londres fondée en 2003, qui est plus tournée vers les nouvelles génération d’artistes.

Cette nouvelle concurence fit remettre en question l’image de La Fiac, ce qui lui permis d’évoluer au fil dans années 2000.

 

Lavier, Crashed Car
Bertrand Lavier, « Crashed Car » © Benoit Tessier / Reuters

 

Le salon se déroule dans différents lieux. La plus grande partie des expositions se déroule dans la nef du Grand Palais, mais un grand nombre de galeries parisiennes font aussi partie des lieux d’expositions. Des endroits plus insolites sont aussi utilisés, comme le Jardin Carré du Louvre ou le Jardin des Plantes.

Aujourd’hui, le salon accueille près de 170 galeries et 25 pays sont représentés. C’est une véritable aubaine pour Paris, qui renforce sa place de capitale de l’art.

La prochaine Fiac aura lieu du 23 au 26 Octobre 2014.

Sources :

http://www.fiac.com/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Foire_internationale_d%27art_contemporain

http://www.huffingtonpost.fr/2013/10/26/fiac-2013-meilleur-pire-foire-art-contemporain_n_4166054.html

DRAWING NOW PARIS – Une foire de dessin

Paris vient de connaitre la 8ème édition de Drawing Now Paris, la première foire d’Europe dédiée uniquement au dessin contemporain.

Drawing Now Paris a été créée en 2007 par Christine Phal, depuis elle accueille près de 80 galeries qui viennent présenter chacune un artiste. Les galeries sont choisies par Philippe Piguet, le directeur artistique du salon, critique d’art et commissaire d’exposition indépendant.

 

DRAWING NOW PARIS 2011
Entrée du Carrousel – Drawing Now Paris I Le Salon Du Dessin Contemporain 2011

 

 

Initialement basée dans le Carrousel du musée du Louvre, Drawing Now Paris s’est déplacé cette année au Carreau du Temple dans le 3ème arrondissement.

De nombreux amateurs viennent se mêler aux professionnels de l’art à cette foire très éclectique dans le choix des artistes présentés. Cette année, plus de 400 artistes ont eu la chance d’y avoir leur place.

Cela offre une possibilité de mise en avant pour ce domaine de l’art contemporain qui n’est pas forcement le plus représenté dans les galeries.

 

DRAWING NOW PARIS 2011
Drawing Now Paris. Le Salon du Dessin Contemporain, Stand galerie Nosbaum & Reding, 2011

 

Sources :

http://www.drawingnowparis.com/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Drawing_Now_Paris

http://www.arte.tv/fr/drawing-now-paris-le-salon-du-dessin-contemporain/396876,CmC=7800612.html

Mathieu Pernot, l’impartialité d’un photographe

Ce photographe qui vit à Paris depuis plus de 20 ans est en ce moment à l’honneur : deux expositions lui sont consacrées au Jeu de Paume et à la Maison Rouge.

Son travaille réside dans la prise de séries précises, en suivant des thèmes ou des chronologies. L’une de ses particularités a été de travailler sur les nomades, les roms ou les « gens du voyages ». L’exposition du Jeu de Paume revient d’ailleurs sur cette période. Cependant  « La Traversée » cré une sorte de ligne de conduite dans son œuvre pour aboutir à un projet exclusivement fait pour le musée, « Le Feu ».

 

Mathieu Pernot, Caravane
Mathieu Pernot, Caravane (Le Feu), Avignon, 2013

 

En même temps, la Maison Rouge à voulu lu dédier une exposition sur un autre de ses travaux, accompli avec l’historien Philippe Artière.

C’est à travers différents médiums que le photographe nous fait rentrer dans un hôpital psychiatrique désaffecté.

 

Mathieu Pernot, L'asile des photographies
Mathieu Pernot, L’Asile des Photographies, 2014, vue d’exposition, la Maison Rouge

 

Vous pourrez faire la rencontre de ce nomade de la photographie du du 11 février au 18 mai 2014 au Jeu de Paume et du 13 février au 11 mai 2014 à la Maison Rouge.

 

Sources :

http://www.mathieupernot.com/index.php

http://www.culture.fr/Actualites/Musee-Expos/Mathieu-Pernot-invite-au-Jeu-de-Paume-et-a-la-Maison-Roug

http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2014/03/24/les-romanichels-et-les-fous-deux-marges-mathieu-pernot/

http://www.lamaisonrouge.org/cgi?usr=spc6swfqug&lg=fr&pag=2332&tab=108&rec=27&frm=0&id=4034&flux=67706866

 

Emmanuel Perrotin, le roi de l’art contemporian à Paris

Emmanuel Perrotin par Audoin Desforges
Emmanuel Perrotin photographié par Audoin Desforges

 

Cela va faire 15 ans qu’Emmanuel Perrotin règne sur le monde la l’art contemporain dans la capitale.

C’est à travers des soirées et de nombreux festival d’art qu’il se fait connaitre comme étant l’une des figures emblématique du milieu de l’art international.

Après avoir ouvert une galerie dans un hôtel particulier au 76 rue de Turenne, Perrotin ouvre consécutivement une galerie à Miami, Hong-Kong et enfin à New-York en septembre de l’année dernière.

Perrotin est aussi connu pour les soirées qu’il organise à l’occasion de vernissages ou pour des événements comme l’Art Basel ou la Biennale de Venise.

Il a fait la réputation de ses galeries en présentant principalement des artistes de l’avant-garde plastique comme Takashi Murakami, Tatiana Trouve ou Klara Kristalova.

Voici le lien de sa galerie : https://www.perrotin.com/

 

Sources :

https://www.perrotin.com/artiste.php

http://next.liberation.fr/arts/2013/09/27/emmanuel-perrotin-amuse-la-galerie_935226

http://fr.wikipedia.org/wiki/Emmanuel_Perrotin

Kolkoz, duo d’artistes:

Voici un duo parisien très éclectiques dans leurs œuvres artistique, composé de Benjamin Moreau et de Samuel Boutruche au début des années 2000.

Depuis il on fait un long chemins au sein de toutes sorte de festival d’art contemporain, les biennales, Art basel, Miami, Mexico,ect..

Leur travail alterne entre Land art et gros oeuvres d’une part, comme ce chalet posée dans la baie de Miami cette année à l’occasion de l’art basel.

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crédit photo –« Curiosity » judith grynszpan

Et avec des tableaux assez particulier qui sont des composition de cadres, qui révèle une certaine forme d’infini.

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crédit – Kolkoz, La Chevauchée, 2008. Moulures, encadrement, feuille d’or. 153 x 255 cm
Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin © Kolkoz

 

Les oeuvres de ce duo est exposé dans la galerie Perrotin à Paris.

 

Sources:

https://www.perrotin.com/artiste-Kolkoz-34.html

https://www.perrotin.com/Kolkoz-works-oeuvres-1000006805-34.html

http://www.paris-art.com/interview-artiste/kolkoz/kolkoz-/302.html

 

Les trois meilleures galeries d’art contemporain à Paris:

Paris est une ville très effervescente pour l’art contemporain.

De nombreuses galeries y sont d’ailleurs entièrement dédier. D’un point de vue subjectif, nous allons vous présenter celle que nous considérons comme les trois meilleurs.

Elle ce trouve toutes dans le quartier du haut marais, dans le 3éme arrondissement.

L’une d’elle est dédier à l’art brut, c’est la Galerie Christian Berst. Christian Berst étant un passionné de cette art, il décida d’ouvrir une galerie qui puisse mêler des artistes confirmés avec une jeunesse de plus en plus présente dans ce courant artistique. Elle à proximité du Centre Pompidou et fait plus de 200 m2.facade de la galerie Christian Berst (visible sur le site: http://www.christianberst.com)

– facade de la galerie Christian Berst (visible sur le site: http://www.christianberst.com)

 

Enssuite il y à la galerie Daniel Templon.

Cette galerie est assez ancienne, datant de 1972. C’est une institution, elle touche aussi bien à l’art contemporain qu’à l’art « très » contemporain. De Claude Viallat aux installations de Chiharu Shiota, cela fait 50 ans de Daniel Templon touche à tout.

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Chiharu Shiota, ‘Infinity’, 2011 (Galerie Daniel Templon) Paris. Photo, B.Huet/Tutti

Enfin nous vous présentons la Galerie Thaddaeus Ropac qui ce trouve rue Debelleyme, toujours dans le 3éme arrondissement. Cette galerie est en réalité une succursale d’une galerie de Salzbourg en Autriche. Elle nous permet de découvrir de nombreux artistes germanique tous en redécouvrant des fondamentaux comme Andy Warhol.

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– crédits photo: GHEZZI Ulrich

Sources:

http://ropac.net/

http://www.danieltemplon.com

http://www.christianberst.com/fr/presentation-de-la-galerie.html